花艺师是个很美好但又很辛苦的职位，要有长期做战的准备，学插花不是朝夕成功的，需要长时间的实践和对美的认知。一般的花艺师用手做花，好的花艺师用脑做花，而堪称大师的花艺师是用心灵来创作。这样创作的作品才能够体现自然与人的完美结合，达到美与精神的双重享受，形成花艺的独特语言，能够让欣者解读与感悟……现在简单介绍下学插花需注意的五个要点：
一、俯仰呼应
插花中的俯仰呼应是指花材在组合布置中，各花材间在情势和色彩上的互相顾盼，呼应以及相互联系、相互渗透的关系，如处理花材的动势时，一定要注意方向性，务必使各花枝的朝向都围绕中心而顾盼呼应，不可背向相对；上下和左右伸展的花枝也要相互顾盼呼应，这样才能保持动势集中，方能表现出花艺作品的整体感和韵律感。
二、虚实结合
学习插花中的虚实结合即所谓虚即空无、空白、空灵、白，而实则是有、实在结实、黑，由此可知虚和实也是一对彼此对立的矛盾。在中国传统花艺的创作中，常将虚实结合作为重要手法之一，来表现作品的含蓄美，并留有更多的发挥想象的空间和余地。
三、疏密有致
学插花时花材的组合布置要有疏有密，并且要疏密相间有致，彼此互为关联，不可等距离、等角度的插制，也不可以全部插满，密不透风，更不可以整体稀稀疏疏、散而无聚。一般多在造型的焦点处和下部插得密集些，而上部和外围则宜稀疏些，使整体花材的布置做到上疏下密、上散下聚，以保障作品的均匀稳定性和富有节奏感的韵律美。
四、高低错落
花材组合要高、低、前、后互相错开插制，不可都插在同一条直线上或同一个等高线上，使它们互相高低错落、起伏有势；前后穿插有进有出，有组织有层次的分布在整个造型的上、中、下和前、后、中三部分，形成有秩序的和谐节奏，以保证作品有明显的多层次有序的变化和很强的立体感。
五、对比与协调
学插花时对比与协调也是一对相反相成的重要构图原理，它对插花艺术作品的整体美感有重大影响。有秩序有适度的创造花艺作品中的对比协调关系，不仅可使花艺作品获得丰富的多样性和鲜明的特色，而且也使作品内部有共同的联系，产生鲜明的和谐性，所以对比与协调是艺术形式的重要法则之一。